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Salut tout le monde ! C’est ProtoShredanoid, de l’équipe musicale de Riot, et je viens vous présenter un nouveau volet de partitions et de f olie musicale du blog des développeurs. En plus de vous proposer quelques partitions pour guitare et des vidéos en coulisses, nous aimerions parler du processus très personnel de la poursuite de son inspiration, ainsi que la façon dont le tout finit par créer un morceau de musique complet.

L’inspiration peut se manifester à tout moment et se présenter sous des formes diverses et variées. L’élément déclencheur peut venir de quelque chose de profond, comme un rêve, un concert, un film, un dessin, etc., ou au contraire de quelque chose de simple, comme le bruit rythmé de gouttes d’eau, la stridulation des criquets, le rire particulier de quelqu’un, une conversation avec un ami, ou même l’univers entier. Elle peut venir de n’importe où ! D’ailleurs j’avoue avoir déjà été inspiré par tout ce que j’ai décrit plus haut.

Une fois que la première graine de l’inspiration est plantée, il faut l’entretenir et aider sa croissance. Si vous devez retenir une seule chose de ce blog, ce serait la suivante : « ayez confiance en votre première inspiration ». Peu importe ce dont il s’agit, prenez-en soin et faites ce qu’il faut pour qu’elle fleurisse. Pour ma part, la majorité de mon inspiration provient de la guitare (et je m’en sers pour l’exprimer), ce qui m’amène à parler de…

Ce motif de départ, ou devrais-je dire cette « graine », a germé en moi. La clef de si majeur associée à un si en accord ouvert possède un son lumineux qui représente bien Leona. Le si majeur est généralement considéré comme une clef très aigüe et très vive, et pour moi, cela pourrait être représenté par une couleur jaune super saturée (« le son et les couleurs » mériterait d’ailleurs un article à part entière !).

Maintenant que nous avons une première idée qui nous plaît et que nous avons entretenu notre première inspiration, il est temps de trouver un instrument qui aiderait à développer l’identité acoustique de Leona. En d’autres termes, faisons de cette petite graine un arbre majestueux.

Personnellement, je trouve que le hang dégage quelque chose de spirituel. C’est peut-être à cause de toutes ces images sur lesquelles ont voit des hippies et des types cools avec des dreadlocks en jouer, ou peut-être que c’est juste mon ressenti. Dans tous les cas, on pourrait imaginer que les Solaris du Mont Targon utilisent des instruments mélodieux ressemblant à un hang afin de se connecter avec le cosmos et les Manifestations. Le hang est aussi un instrument très métallique, ce qui convient plutôt bien par rapport au bouclier et à l’armure de Leona. De plus, il est plus lourd et résistant que les textures transparentes généralement associées aux instruments utilisés pour la musique targonienne. Étant donné que Leona est un tank, cette robustesse et ce poids semblent tout à fait adaptés.

Ensuite, nous ajoutons un peu de variation au rythme en utilisant le piano et la harpe, un célesta aigu pour renforcer la connexion avec le cosmos (il s’agit de Leona de l’éclipse, après tout), et enfin des éléments magiques de fantaisie pour représenter la puissance du soleil détenue par Leona.

Maintenant que nous avons quelque chose qui commence à ressembler à un morceau de musique (ou, si l’on reprend la métaphore, à un arbre), le processus d’inspiration fait boule de neige. Notre ébauche nous inspire à fredonner une mélodie (chantée par Lisa Thorn dans la version finale, qui avait prêté sa voix au thème original de Diana), ajouter des éléments rythmiques, élaborer des « braams » avec des cuivres, et enfin tout rassembler dans un orchestre complet. L’effet boule de neige finit par nous amener à une toute nouvelle section pour la seconde moitié du morceau, qui représente la puissance de la lune.

Rien de tout cela ne se serait produit si nous n’avions pas eu confiance en notre première graine d’inspiration. Même si ce processus varie selon les gens, je pense que le message sous-jacent est toujours le même : ne sous-estimez jamais votre première inspiration.

L'idée de départ pour la section de la lune est venue tard le soir, quelque part autour de la lune. Nous avons pensé qu'une partie calme, sombre et folklorique ferait un beau contraste avec la mélodie du soleil et apporterait un équilibre au morceau.

À présent, passons aux partitions. Pour la première fois, nous avons quelque chose de spécial pour les guitaristes : des tablatures. Il y a également la partition orchestrale complète du Solstice 2017, juste à temps pour les fêtes. Étant donné que le maître mot d’aujourd’hui était l’inspiration, nous avons aussi ajouté un aperçu de l’inspiration de chacun des morceaux.

Pour le thème principal d’Odyssée, l’équipe voulait quelque chose d’un peu blues/rock de garage indépendant. Nous avons fini par conserver ce gros riff bien bruyant qui a été le point de départ pour le reste du morceau. Faites péter la pédale de fuzz pour celui-là !

Pour les deux chansons de la Fête à la piscine, l’objectif était simple : beaucoup de fun, un peu d’ambiance décontractée et une pincée du côté dangereux et turbulent de la Faille. Branchez votre Telecaster, ajoutez de la réverbération et ENVOYEZ LE SON ! Info amusante : les deux morceaux de la Fête à la piscine ont été interprétés en live par un groupe de Rioters monté à l’arrache.

Du métal orchestral antique, sombre et aux airs de rituel. Nous avons utilisé des rythmes syncopés ainsi qu’un mode mineur harmonique oublié (« si bémol majeur locrien bécarre 6 », qui est le 2e mode de la gamme mineure harmonique en la bémol, pour les petits curieux), pour créer le son de l’antique Épée des Darkin. Ce morceau a été joué sur une guitare à 8 cordes accordée en demi-ton de fa.

Étant donné que la saison des fêtes est si proche, nous avons pensé qu’il serait bon de terminer cet article avec la partition complète de la musique du Solstice de l’an dernier. Le Solstice 2017 avait pour thème le « méchant père Noël », alors l’idée était d’incorporer à ce morceau un peu de méchanceté mélangée avec de la bienveillance. Le morceau a également commencé comme une simple ébauche de mélodie à la guitare avant d’être interprété par un orchestre live.