AMA Sona DJ

 

C'était particulier, mais certains des artistes connaissaient déjà bien le jeu. Stefan de Dada Life joue beaucoup Mundo par exemple. D'autres connaissaient le jeu, mais n'y jouaient pas.

 

Quelle a été la partie la plus difficile à développer/programmer lors de la création de DJ Sona ?

Je ne peux parler que pour moi, mais l'un des éléments qui m'a semblé particulièrement difficile, c'était de trouver un moyen d'organiser toutes les données pour que a) ça fonctionne et b) ce ne soit pas trop difficile à développer pour les Rioters. Il y avait beaucoup de changements dans l'organisation des données, des problèmes de taille, etc. Cette fonction qui permet de changer de forme, et qui est au cœur du skin, a représenté de nombreux défis et je pense que c'est ça qui a été le plus dur.

Comment vous est venue l'idée de DJ Sona ? C'est une idée de la communauté ? Qu'est-ce qui vous a donné l'inspiration et quand avez-vous pensé que c'était une super idée ?

DJ Sona, en temps qu'idée, traînait dans les parages depuis un moment, tant en interne que chez la communauté. C'était naturel pour Sona, qui est un champion musical. Le moment décisif, c'est quand l'équipe a décidé d'essayer de créer une expérience musicale unique pour aller de pair avec le skin. C'est là que tout le monde a travaillé ensemble pour créer cette version ultime de DJ Sona.

Pourquoi avez-vous choisi Sona pour créer un skin ultime ? Elle a déjà un tas de skins.

Quand on réfléchit au concept que l'on veut développer et au palier visé, une grande partie de notre choix dépend du potentiel que nous entrapercevons et de notre intérêt personnel pour le concept. Quand nous cherchions des idées pour le skin ultime, pas mal de monde dans l'équipe des skins (surtout ceux qui bossent sur la partie son !) était très excité à l'idée de travailler sur DJ Sona. Nous avions des tas d'idées de fonctions que nous trouvions vraiment sympas, et il y avait de nombreuses opportunités de faire des choses que nous n'avions encore jamais faites, c'est pourquoi nous nous sommes dits que ça valait le coup de développer ce skin. C'est vrai, certains personnages n'ont pas autant de skins que Sona, mais ce concept était celui qui, selon nous, avait le plus de potentiel.

Comment s'est déroulé le processus créatif et comment avez-vous obtenu ce résultat ?

Alors voilà comment ça s'est passé. Quand nous avons eu l'idée, l'équipe s'est rassemblée et a réfléchi aux genres musicaux qu'il fallait utiliser. Nous voulions qu'elle puisse se transformer, pour passer d'un genre à un autre. En fin de compte, nous avons décidé de rester dans le genre EDM, techno-trance, car c'était le meilleur choix. Ensuite, nous avons décidé qu'il fallait trois ""ambiances"" musicales pour offrir des formes distinctes, tout en restant cohérents avec le thème. Nous avons choisi les genres suivants : upbeat techno, dubstep/industrial et chillstep, du moins pour les directions générales de chaque forme.

À partir de là, j'ai commencé à travailler sur le look de chaque "ambiance". J'ai choisi des couleurs et des postures qui correspondaient à mes choix de conception. Par exemple, mon objectif avec la forme Percutante, c'était d'avoir des couleurs et des postures qui évoquaient un aspect agressif. J'ai choisi des bords anguleux et des formes aiguisées pour sa table de mixage, parce que ce sont des formes naturellement plus menaçantes, alors que les formes arrondies sont plus douces. Les couleurs influencent aussi la façon dont vous vous sentez. J'ai choisi le rouge, une couleur qui évoque des niveaux d'énergie élevés. C'est amusant de voir comme le rythme cardiaque de quelqu'un s'accélère simplement parce qu'il est dans une salle rouge.

Et une fois les looks définis, l'équipe audio a rassemblé une SUPER équipe pour se baser sur ces thèmes et créer une bande-son adaptée à chaque forme.

 

Pouvez-vous nous en dire plus sur l'avenir des skins ultimes, leur fréquence, des idées ? Qu'allez-vous faire pour aller plus loin qu'avec DJ Sona ?

En ce qui concerne les prochains skins ultimes, nous réfléchissons toujours à des opportunités de faire des choses nouvelles et excitantes, qui font évoluer la façon dont les skins interagissent avec le jeu. Et c'est pour ça que nous nous efforçons toujours de créer le meilleur contenu possible pour nos folles idées.

Dans un monde parfait, nous pourrions développer 1 skin ultime par an. Mais quand on voit l'étendue des modifications techniques qu'il faut pour accompagner un skin ultime, nous devons bien évaluer chaque opportunité. Au final, nous voulons nous assurer que ce que nous faisons pour les skins ultimes est vraiment génial, et cela implique de prendre tout le temps nécessaire pour y parvenir.

Comment avez-vous choisi les musiciens avec qui vous avez travaillé ? Qu'ont-ils pensé de l'idée de faire de la musique pour Riot Games ?

Après avoir choisi les trois styles musicaux différents que nous voulions, nous avons été voir des artistes qui, selon nous, correspondaient bien à ces styles. Nous voulions vraiment travailler avec des artistes qui seraient tout aussi excités que nous à l'idée de créer DJ Sona. Et nous avons eu de la chance, parce que travailler avec ces gens, c'était vraiment génial.

 

Avec tous les skins ultimes, notre but est d'introduire quelque chose jamais vu avant dans League of Legends. Pour Sona DJ, cela signifiait réimaginer complètement l'expérience musicale en jeu avec différents genres et la possibilité de passer de l'un à l'autre.

 

Les skins ultimes prennent le plus de temps à être créés, et ont le plus faible retour en terme d'investissement pour Riot parmi tous les paliers de skins. Comme nous continuons de grandir, nous voulons que les équipes soient capables de continuer à repousser les limites de ce qui livré aux joueurs à la fois gratuitement et à un certain pris. Par exemple, les champions qui sont mis à jour, comme Sion, nécessitent un nouvel artwork, des nouveaux effets et textures, une nouvelle voix, etc... C'est pareil pour la refonte de la faille de l'invocateur.

 

Nous voulons continuer à investir dans League of Legends et procurer davantage de belles expériences, et pour ça, nous avions besoin de faire une promotion au lancement à un prix plus raisonnable pour nous.

 

Nous savions au début que nous voulions quelque chose qui s'approche de la science-fiction avec ce skin, à l'opposé du DJ moderne. Nous nous sommes inspirés des daft punk, mais pas seulement pour le rendu final.

 

Le casque était aussi une opportunité supplémentaire de montrer une différence de genre entre chaque forme. Qui plus est, Sona ne parle pas, alors comment communique-t-elle avec ses fans pendant un show ? Le casque était une bonne réponse.

 

Une des raisons pour laquelle nous avons choisi ce look était que nous voulions qu'il ait un air futuriste, et minimaliste. Une robe complète n'aurait pas collé à cette thématique. Qui plus est, cette tenue convient à chacune des formes. Il aurait été plus difficile de faire correspondre une robe à la forme percutante (Concussive).